PeliculasCoco

Últimas películas añadidas

PeliculasCoco era, hacia 2012, la hermana de cine de SeriesCoco: una página clara con una barra superior gris oscura fija en lo alto, un buscador, un menú en letra Verdana y cajas blancas con bordes grises. Sus títulos y enlaces eran de un naranja vivo, los botones alternaban el verde y el rojo, y la portada se ordenaba en una barra de letras de la A a la Z, un carrusel de fotogramas y secciones como Películas más vistas, Últimas películas añadidas, Estrenos en DVD y Películas en cartelera. Esta guía conserva su barra oscura, su fondo gris claro, sus cajas blancas y su naranja.

Y toma el nombre al pie de la letra. Coco, la película de Pixar de 2017, cuenta la historia de un niño que descubre que su familia lo sostiene desde mucho antes de que él naciera. Algo parecido pasa con cada película: detrás de los actores y del director hay alguien que la respalda, la financia, le consigue un estudio o le presta su nombre. Ese padrino aparece en los créditos como productor ejecutivo. PeliculasCoco reúne 217 películas en 27 estantes, uno por productor ejecutivo o por pareja de productores, de George Lucas a Agustín Almodóvar.

Los estantes se agrupan en cinco familias. Los padrinos en español reúne a los productores de España, México y Argentina; Los padrinos de la animación, a los jefes creativos de Pixar, Disney, DreamWorks y Blue Sky; Los cineastas que apadrinan, a directores y productores que respaldan las películas de otros, de Steven Spielberg a Jeff Skoll; El universo Marvel, a Stan Lee y al equipo de Marvel Studios, y DC y Warner, a los dueños de los derechos de Batman y a los financieros de Warner Bros.

Las 217 películas van de 1977 a 2026, de La guerra de las galaxias a Amarga Navidad, y tienen una nota media de 7,2 en TMDB. Todas llevan sinopsis en español, reparto, ficha técnica y un botón Ver ahora que abre la película en JustWatch. Para una primera visita, la guía Empezar en PeliculasCoco propone cinco películas, una por familia, y la guía Qué hace un productor ejecutivo explica el oficio.

Cómo se elige el estante

Cada estante lleva el nombre de una persona o de una pareja que aparece como productor ejecutivo en los créditos de TMDB. Un estante necesita al menos cinco películas del catálogo en español, y guarda como máximo nueve, las más votadas de su padrino. Algunos nombres tienen tantas películas que ocupan dos estantes: John Lasseter, con una primera parte de 2001 a 2012 y una segunda de 2012 a 2018, y Stan Lee, con una primera parte de 2002 a 2015 y una segunda de 2016 a 2019.

Una película suele tener varios productores ejecutivos, a veces más de diez. En ese caso va al primer estante de la guía que la incluye, en el orden de las familias: primero los padrinos en español, después la animación, los cineastas, Marvel y DC con Warner. Así, Volver al futuro, con Steven Spielberg, Kathleen Kennedy y Frank Marshall, queda en el estante de Spielberg, y los Vengadores, con Stan Lee, Louis D'Esposito y Victoria Alonso, quedan en los dos estantes de Stan Lee. La guía Los veintisiete estantes los muestra todos en una página.

Los padrinos en español

La primera familia, Los padrinos en español, reúne 33 películas en cuatro estantes, de 1988 a 2026, y treinta de ellas están rodadas en español. Es la familia más cercana al público hispanohablante: el cine de autor de Pedro Almodóvar, las comedias argentinas, la animación de Tadeo Jones y los thrillers españoles de la última década. Sus productores ejecutivos trabajan en productoras independientes, en cadenas de televisión que financian cine y en las grandes compañías de telecomunicaciones que entraron en el negocio en los años 2010. La guía Los padrinos en español la recorre en cuatro paradas.

Agustín Almodóvar, Esther García y El Deseo

El estante de Agustín Almodóvar y Esther García, de 1988 a 2026, es el estante de El Deseo, la productora que los hermanos Almodóvar fundaron en 1986 para hacer las películas de Pedro. Agustín, el hermano menor, es el productor de la casa; Esther García, la productora ejecutiva que dirige cada rodaje desde hace casi cuarenta años. El estante empieza con Mujeres al borde de un ataque de nervios, de 1988, la comedia que llevó a Almodóvar a los Óscar, con Carmen Maura buscando a un amante que le dejó un mensaje en el contestador antes de irse.

Siguen las grandes películas de los años noventa y dos mil: Todo sobre mi madre, de 1999, la más votada con 2.123 votos y la mejor nota junto a Hable con ella, de 2002, ambas con un 7,6 y ambas ganadoras del Óscar, la primera a la mejor película extranjera y la segunda al mejor guion original; y Volver, de 2006, con Penélope Cruz y el viento de La Mancha. Esther García firma las de la última etapa: Dolor y gloria, de 2019, con Antonio Banderas como un director que recuerda su infancia; La habitación de al lado, de 2024, la primera película en inglés de Almodóvar, con Tilda Swinton y Julianne Moore; Extraña forma de vida, de 2023, un wéstern de 31 minutos con Ethan Hawke y Pedro Pascal, la película más corta del catálogo, y Amarga Navidad, de 2026, la más reciente de la guía. Completa el estante Sirat: Trance en el desierto, de 2025, de Óliver Laxe, un viaje por el desierto de Marruecos producido por El Deseo.

Axel Kuschevatzky y las comedias del Río de la Plata

El estante de Axel Kuschevatzky, de 2015 a 2018, reúne seis películas, todas en español. Kuschevatzky es argentino, fue crítico de cine en la televisión y dirigió durante años la división de cine de Telefónica, desde donde apadrinó coproducciones entre España y Argentina. La más votada y mejor valorada del estante es Palmeras en la nieve, de 2015, con 551 votos y un 7,4, un melodrama entre la Guinea Ecuatorial colonial y el Pirineo de Huesca con Mario Casas y Adriana Ugarte.

El resto es comedia, suspenso y animación: Cien Años de Perdón, de 2016, un asalto a un banco de Valencia que se complica; Re Loca, de 2018, una comedia argentina con Natalia Oreiro; Mi gran noche, de 2015, de Álex de la Iglesia, con Raphael en una gala de Nochevieja grabada en pleno verano, y dos películas de animación de Enrique Gato, Tadeo, el explorador perdido 2, de 2017, y Una familia espacial, de 2015.

Pilar Benito y Gabriel Arias-Salgado

El estante de Pilar Benito y Gabriel Arias-Salgado, de 2009 a 2021, reúne nueve películas españolas. Pilar Benito es una de las fundadoras de Morena Films, y Gabriel Arias-Salgado ha apadrinado películas de Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia y Enrique Gato. La más votada es Celda 211, de 2009, de Daniel Monzón, con 1.405 votos y la mejor nota del estante, un 7,4: un funcionario de prisiones atrapado en un motín, con Luis Tosar como Malamadre, el papel que le dio el Goya.

Siguen Todos lo saben, de 2018, de Asghar Farhadi, con Penélope Cruz y Javier Bardem en un pueblo de Castilla; Bajocero, de 2021, un furgón policial atrapado en la niebla; Tadeo, el explorador perdido, de 2012, la primera aventura del albañil arqueólogo de Enrique Gato; El Aviso, de 2018; Mientras dure la guerra, de 2019, de Alejandro Amenábar, con Karra Elejalde como Miguel de Unamuno en Salamanca en 1936; Ventajas de viajar en tren, de 2019; El Olivo, de 2016, de Icíar Bollaín, y Requisitos para ser una persona normal, de 2015, la primera película de Leticia Dolera.

Productores en español

El estante Productores en español, de 2001 a 2018, reúne nueve películas con productores ejecutivos de España, México y Argentina, y tiene la mejor nota media de la familia, un 7,6. La más votada es El laberinto del fauno, de 2006, de Guillermo del Toro, con 11.813 votos, apadrinada por Elena Manrique y Belén Atienza. Le siguen dos películas en inglés con productores españoles: Medianoche en París, de 2011, de Woody Allen, con Javier Méndez, y Lo Imposible, de 2012, de J. A. Bayona, con Sandra Hermida y Javier Ugarte. Y una tercera, Vanilla Sky, de 2001, la versión de Cameron Crowe de Abre los ojos, con Fernando Bovaira, el productor de Amenábar.

La mejor nota del estante es Contratiempo, de 2017, de Oriol Paulo, con un 8,1, seguida de El secreto de sus ojos, de 2009, de Juan José Campanella, con un 8,0, la película argentina que ganó el Óscar a la mejor película extranjera. Completan el estante Relatos salvajes, de 2014, de Damián Szifron; Durante la tormenta, de 2018, también de Oriol Paulo, y Toc Toc, de 2017, la comedia de un grupo de pacientes con trastorno obsesivo compulsivo que esperan a su psiquiatra.

Los padrinos de la animación

La segunda familia, Los padrinos de la animación, reúne 52 películas en siete estantes, de 1994 a 2024, con una nota media de 7,3 y más de seiscientos mil votos. En la animación el productor ejecutivo suele ser el jefe creativo del estudio: la persona que revisa cada versión de la historia, decide qué película sigue adelante y reúne a los directores en una sala para criticar el trabajo de los demás. Esta familia junta a los jefes de Pixar, de Disney, de DreamWorks y de Blue Sky, y en ella están casi todas las películas de animación de la guía. La guía Los padrinos de la animación resume los siete estantes.

John Lasseter, primera parte

John Lasseter dirigió Toy Story, la primera película hecha por completo en computadora, y fue el jefe creativo de Pixar y, desde 2006, también de Walt Disney Animation Studios, hasta 2018. Por eso aparece como productor ejecutivo en casi todas las películas de los dos estudios durante dos décadas, y ocupa dos estantes. El estante John Lasseter: primera parte, de 2001 a 2012, reúne la edad de oro de Pixar: Up: Una Aventura de Altura, de 2009, la más votada con 22.253 votos; WALL·E, de 2008, la mejor nota con un 8,1; Buscando a Nemo, de 2003; Monsters, Inc., de 2001, con un 7,9; Los increíbles, de 2004; Ratatouille, de 2007, y Toy Story 3, de 2010.

Cierran la primera parte Valiente, de 2012, la primera película de Pixar con una protagonista, la princesa escocesa Mérida, y Enredados, de 2010, de Disney, la versión de Rapunzel que devolvió a Disney Animation a los cuentos de hadas, con Glen Keane, el animador de La sirenita y Aladdín, como productor ejecutivo junto a Lasseter. En varias películas de este estante también aparece Andrew Stanton como productor ejecutivo, porque en Pixar los directores apadrinan las películas de sus compañeros.

John Lasseter, segunda parte

El estante John Lasseter: segunda parte, de 2012 a 2018, junta las películas de Pixar y las de Disney de esa época. La más votada es Intensa-Mente, de 2015, con 24.010 votos, las emociones de una niña de once años convertidas en personajes, y la mejor nota es la de Coco, de 2017, con un 8,2, la película que da nombre a esta guía: Miguel, un niño de Santa Cecilia que sueña con ser músico, cruza a la Tierra de los Muertos en el Día de Muertos y conoce a sus antepasados.

De Disney Animation son Zootopia, de 2016, una ciudad de animales con una coneja policía; Frozen: Una Aventura Congelada, de 2013, con Andrew Millstein; Grandes Héroes, de 2014, con un robot inflable en San Fransokyo; Moana: Un mar de aventuras, de 2016, en las islas de la Polinesia, y Ralph, el demoledor, de 2012, el villano de un videojuego que quiere ser héroe. De Pixar son Los increíbles 2, de 2018, y Buscando a Dory, de 2016.

Andrew Stanton y Pete Docter

El estante de Andrew Stanton y Pete Docter, de 2013 a 2024, es el Pixar de después de Lasseter. Stanton dirigió Buscando a Nemo y WALL·E; Docter dirigió Monsters, Inc., Up e Intensa-Mente, y en 2018 se convirtió en el jefe creativo del estudio, desde donde apadrina las películas de los directores más jóvenes. La más votada del estante es Monsters University, de 2013, con 11.596 votos, la juventud universitaria de Mike y Sulley, y la mejor nota es la de Luca, de 2021, con un 7,8, un verano en la Riviera italiana.

Siguen Toy Story 4, de 2019, con Forky, el tenedor convertido en juguete; IntensaMente 2, de 2024, con la Ansiedad como nueva emoción; Unidos, de 2020, dos hermanos elfos que buscan a su padre; Elementos, de 2023, una ciudad de fuego, agua, tierra y aire; Red, de 2022, una adolescente de Toronto que se convierte en panda rojo; Un gran dinosaurio, de 2015, y Lightyear, de 2022, la película del héroe espacial que inspiró al juguete de Toy Story.

Chris Meledandri y la era de hielo

El estante de Chris Meledandri, de 2002 a 2022, reúne cinco películas. Meledandri dirigió la división de animación de 20th Century Fox, donde apadrinó las primeras películas de Blue Sky, y en 2007 fundó Illumination, el estudio de Mi villano favorito y los Minions. Del tiempo de Fox son La era de hielo, de 2002, la más votada con 14.710 votos, con el mamut Manny, el perezoso Sid y la ardilla Scrat persiguiendo su bellota; La era de hielo 2, de 2006; Robots, de 2005, y Horton y el mundo de los Quién, de 2008, basada en el cuento del Dr. Seuss. La mejor nota del estante, un 8,2, es la de Gato con Botas: El último deseo, de 2022, la aventura del gato de Shrek a quien le queda una sola de sus nueve vidas.

Jeffrey Katzenberg, Andrew Adamson y DreamWorks

El estante de Jeffrey Katzenberg y Andrew Adamson, de 1994 a 2013, cuenta dos capítulos de la historia de la animación. Katzenberg dirigió los estudios Disney en su renacimiento de finales de los ochenta y principios de los noventa, y su última gran película allí fue El rey león, de 1994, la más votada y la mejor nota del estante, con 20.265 votos y un 8,3: el ciclo de la vida en la sabana africana, con la música de Elton John y Hans Zimmer. Ese mismo año dejó Disney y fundó DreamWorks junto a Steven Spielberg y David Geffen.

De DreamWorks Animation son Cómo Entrenar A Tu Dragón, de 2010, con un 7,9, el vikingo Hipo y el dragón Chimuelo; Shrek 2, de 2004; Shrek Tercero, de 2007; Shrek 4: Para Siempre, de 2010; Los Croods, de 2013, una familia prehistórica en busca de un hogar; Madagascar 2: Escape de África, de 2008, y El espanta tiburones, de 2004. Andrew Adamson, el neozelandés que dirigió las dos primeras de Shrek, apadrina las dos siguientes y Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero, de 2005, la película de imagen real que él mismo dirigió, con cuatro hermanos que cruzan un ropero hacia un reino nevado.

Chris Wedge y Blue Sky

El estante de Chris Wedge, de 2009 a 2017, reúne seis películas de Blue Sky Studios, el estudio de Nueva York que Wedge fundó en 1987 y que dirigió La era de hielo. Como productor ejecutivo apadrinó las continuaciones de la saga, La era de hielo 3, de 2009, la más votada con 9.120 votos, con los dinosaurios bajo el hielo; La era de hielo 4, de 2012, y La era de hielo: Choque de mundos, de 2016, y las dos películas brasileñas de Carlos Saldanha, Río, de 2011, el guacamayo azul Blu en el carnaval de Río de Janeiro, y Río 2, de 2014, en la selva amazónica. La mejor nota es la de Olé, el viaje de Ferdinand, de 2017, con un 7,2, el toro que prefiere oler las flores a pelear en la plaza.

Jennifer Lee y el nuevo Disney

El estante de Jennifer Lee, de 2018 a 2024, reúne cinco películas de Disney Animation. Lee escribió y codirigió Frozen, y en 2018 sucedió a John Lasseter como jefa creativa del estudio. Su propia Frozen 2, de 2019, es la más votada con 10.509 votos, con Elsa siguiendo una voz misteriosa hasta un bosque encantado. La mejor nota es la de Raya y El Último Dragón, de 2021, con un 7,8, una guerrera del sudeste asiático que busca al último dragón.

Siguen Encanto, de 2021, la familia Madrigal y su casa mágica en las montañas de Colombia, donde cada miembro recibe un don, con las canciones de Lin-Manuel Miranda; Wifi Ralph, de 2018, Ralph y Vanellope perdidos en internet, y Moana 2, de 2024, con Dwayne Johnson como productor ejecutivo y como la voz del semidiós Maui.

Los cineastas que apadrinan

La tercera familia, Los cineastas que apadrinan, reúne 46 películas en seis estantes, de 1977 a 2022, con la mejor nota media de las cinco familias, un 7,4. Aquí están los directores que respaldan las películas de otros, como Steven Spielberg o George Lucas; los socios fieles de un cineasta, como Todd Hallowell con Ron Howard, y los financieros que eligen las historias que quieren contar, como Arnon Milchan, Jeff Skoll y Tessa Ross. La guía Los cineastas que apadrinan resume los seis estantes.

Steven Spielberg y Amblin

El estante de Steven Spielberg, de 1985 a 2018, reúne nueve películas que él apadrinó y que dirigieron otros, casi todas desde Amblin Entertainment, la productora que fundó en 1981 con Kathleen Kennedy y Frank Marshall. La más votada y mejor valorada es Volver al Futuro, de 1985, de Robert Zemeckis, con 22.565 votos y un 8,3, y la siguen sus dos continuaciones, Volver al Futuro 2, de 1989, y Volver al Futuro 3, de 1990. Spielberg ayudó a convencer a Universal de un guion que habían rechazado muchos estudios.

Spielberg apadrinó también la fantasía y la ciencia ficción de los noventa y los dos mil: Hombres de negro, de 1997, y Hombres de Negro 3, de 2012, de Barry Sonnenfeld, con Will Smith y Tommy Lee Jones; Shrek, de 2001, la primera gran película de DreamWorks Animation, el estudio que había cofundado; Transformers, de 2007, de Michael Bay, con los juguetes de Hasbro convertidos en robots gigantes, y las dos películas de la nueva saga del parque de dinosaurios que él mismo había abierto en 1993, Jurassic World, de 2015, y Jurassic World 2: El Reino Caído, de 2018, esta última de J. A. Bayona.

George Lucas, Kathleen Kennedy y la galaxia lejana

El estante de George Lucas y Kathleen Kennedy, de 1977 a 2005, tiene una de las mejores notas medias de la guía, un 7,7, y tres películas con un 8 o más. Lucas fundó Lucasfilm en 1971 y se reservó el papel de productor ejecutivo en casi todas sus películas, incluso en las que dirigía, para conservar el control de su universo. Kathleen Kennedy, socia de Spielberg en Amblin, preside Lucasfilm desde 2012, cuando Lucas vendió la compañía a Disney.

La saga completa de Star Wars de Lucas está en el estante: La guerra de las galaxias, de 1977, la más votada con 22.999 votos y la película más antigua de la guía; El Imperio contraataca, de 1980, con un 8,4; El regreso del Jedi, de 1983, y la trilogía de precuelas, Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma, de 1999, Star Wars: Episodio II: El Ataque de los Clones, de 2002, y Star Wars: Episodio III - La Venganza de los Sith, de 2005. Con Spielberg, Lucas apadrinó a Indiana Jones: Los cazadores del arca perdida, de 1981, e Indiana Jones 3: La Última Cruzada, de 1989, con Sean Connery como el padre del arqueólogo. La mejor nota del estante, y de toda la guía, es la de La Lista de Schindler, de 1993, con un 8,6, apadrinada por Kathleen Kennedy.

Todd Hallowell y Ron Howard

El estante de Todd Hallowell, de 2000 a 2022, reúne ocho películas. Hallowell es el socio de producción de Ron Howard desde los años ochenta: productor ejecutivo, director de segunda unidad y, en muchas películas, el responsable de que el rodaje llegue a tiempo. De Howard están Una Mente Brillante, de 2001, la mejor nota del estante con un 7,9, la vida del matemático John Nash, ganadora del Óscar a la mejor película; Rush: Pasión y Gloria, de 2013, la rivalidad de James Hunt y Niki Lauda en la Fórmula 1 de 1976; las dos adaptaciones de Dan Brown con Tom Hanks como el profesor Langdon, El Código Da Vinci, de 2006, y Ángeles y demonios, de 2009, y El Grinch, de 2000, con Jim Carrey.

Hallowell trabaja también en películas ajenas a Howard: X-Men: Días del futuro pasado, de 2014, la más votada del estante con 16.767 votos, y X-Men: Apocalipsis, de 2016, ambas de Bryan Singer, y Thor: Amor y Trueno, de 2022, de Taika Waititi, con Chris Hemsworth también como productor ejecutivo.

Arnon Milchan y Regency

El estante de Arnon Milchan, de 1995 a 2019, reúne ocho películas. Milchan nació en Israel, fundó Regency Enterprises y es uno de los productores independientes más prolíficos de Hollywood, con más de cien películas. La más votada y mejor valorada es El Club de la Pelea, de 1999, de David Fincher, con 33.021 votos y un 8,4, una película que fracasó en los cines y se convirtió en un clásico en video. Le siguen Bohemian Rhapsody, de 2018, con Rami Malek como Freddie Mercury, y Fuego contra Fuego, de 1995, de Michael Mann, con Al Pacino y Robert De Niro frente a frente por primera vez en una misma escena.

Completan el estante Mujercitas, de 2019, de Greta Gerwig; El fantástico Sr. Zorro, de 2009, de Wes Anderson, en animación cuadro a cuadro; El Precio del Mañana, de 2011, de Andrew Niccol, un futuro donde el tiempo es la moneda, y las dos primeras de Alvin Y Las Ardillas, de 2007 y 2009, con las ardillas cantantes.

Jeff Skoll y Participant

El estante de Jeff Skoll, de 2011 a 2018, reúne seis películas con una nota media de 7,6, de las más altas de la guía. Skoll fue el primer presidente de eBay y en 2004 fundó Participant, una productora dedicada a películas con causa social. La más votada y mejor valorada es Historias Cruzadas, de 2011, con 9.342 votos y un 8,2, las empleadas domésticas negras de Misisipi en los años sesenta. Le siguen En Primera Plana, de 2015, el equipo de periodistas del Boston Globe que destapó los abusos en la Iglesia católica, ganadora del Óscar a la mejor película, y Extraordinario, de 2017, un niño con una diferencia facial que empieza la escuela.

Completan el estante Puente de espías, de 2015, de Steven Spielberg, con Tom Hanks negociando un intercambio de prisioneros en el Berlín de la Guerra Fría; Contagio, de 2011, de Steven Soderbergh, una pandemia que se extiende por el mundo, y Roma, de 2018, de Alfonso Cuarón, la única película en español de esta familia, en blanco y negro, con Yalitza Aparicio como Cleo.

Tessa Ross y Film4

El estante de Tessa Ross, de 2010 a 2015, reúne seis películas, casi todas británicas. Ross dirigió Film4, la rama de cine del canal británico Channel 4, y apadrinó a una generación de cineastas. La más votada es Ex-Máquina, de 2015, de Alex Garland, con 14.684 votos, y la mejor nota es la de La Habitación., de 2015, de Lenny Abrahamson, con un 8,0, con Brie Larson y su hijo encerrados en un cuarto. Sigue 12 Años de Esclavitud, de 2013, de Steve McQueen, ganadora del Óscar a la mejor película.

Completan el estante 127 Horas, de 2010, de Danny Boyle, con James Franco atrapado en un cañón; La Langosta, de 2015, de Yorgos Lanthimos, un hotel donde los solteros tienen cuarenta y cinco días para encontrar pareja, y Siempre el mismo día, de 2011, de Lone Scherfig, dos amigos que se reencuentran cada 15 de julio durante veinte años.

El universo Marvel

La cuarta familia, El universo Marvel, reúne 34 películas en cuatro estantes, de 2002 a 2022, y es la más votada en proporción: más de setecientos diez mil votos para 34 películas, unos veinte mil por película. En Marvel el productor ejecutivo es una figura muy visible: Stan Lee, el creador de los personajes, aparecía en los créditos de casi todas las películas y además hacía un cameo en casi todas; Louis D'Esposito y Victoria Alonso dirigían la producción de Marvel Studios, y Kevin Feige, antes de presidir el estudio, apadrinó las películas de Marvel hechas por otros estudios. La guía El universo Marvel resume los cuatro estantes.

Stan Lee, primera parte

Stan Lee creó con Jack Kirby, Steve Ditko y otros dibujantes a casi todos los héroes de Marvel en los años sesenta: los 4 Fantásticos, Hulk, Thor, el Hombre Araña, Iron Man, los X-Men y los Vengadores. Su contrato le daba un crédito de productor ejecutivo en las películas basadas en sus personajes, y en el fondo de películas en español de esta guía aparece en 45, más que cualquier otra persona, así que ocupa dos estantes. El estante Stan Lee: primera parte, de 2002 a 2015, empieza con El hombre araña, de 2002, de Sam Raimi, con Tobey Maguire, la película que demostró que los superhéroes podían llenar los cines.

Siguen los primeros años de Marvel Studios: Iron man - El hombre de hierro, de 2008, de Jon Favreau, con Robert Downey Jr., la película con la que empezó todo; Iron Man 2, de 2010; Thor, de 2011; Capitán América: El Primer Vengador, de 2011; Iron Man 3, de 2013, y Guardianes de la galaxia, de 2014, con un 7,9. La más votada y mejor valorada del estante es Avengers: Los Vengadores, de 2012, de Joss Whedon, con 40.016 votos y un 8,1, la primera reunión de los héroes en la batalla de Nueva York, y la sigue su continuación, Avengers 2: Era de Ultrón, de 2015.

Stan Lee, segunda parte

El estante Stan Lee: segunda parte, de 2016 a 2019, tiene la nota media más alta de la familia y reúne los últimos años de Stan Lee, que murió en noviembre de 2018 a los 95 años. Las dos mejores notas son las de Avengers: Infinity War, de 2018, y Avengers: Endgame, de 2019, ambas con un 8,2: el final de once años de historias y el último cameo de Lee, como un conductor de los años setenta. La más votada es Deadpool, de 2016, con 33.443 votos, el antihéroe de Ryan Reynolds, de la Fox, donde Lee aparece como el presentador de un club.

Siguen Capitán América: Civil War, de 2016, con los héroes divididos en dos bandos; Pantera Negra, de 2018, de Ryan Coogler, con el reino africano de Wakanda; Spider-Man: De regreso a casa, de 2017, con Tom Holland; Doctor Strange: Hechicero supremo, de 2016; Guardianes de la Galaxia volumen 2, de 2017, y Thor: Ragnarok, de 2017, de Taika Waititi.

Louis D'Esposito y Victoria Alonso

El estante de Louis D'Esposito y Victoria Alonso, de 2013 a 2022, reúne nueve películas de Marvel. D'Esposito fue copresidente de Marvel Studios y el responsable de que cada rodaje cumpliera sus fechas; Victoria Alonso, nacida en Argentina, dirigió durante años la posproducción y los efectos visuales del estudio, y es una de las ejecutivas latinoamericanas más poderosas de Hollywood. La más votada es Ant-Man: El hombre Hormiga, de 2015, con 21.353 votos, y la mejor nota es la de Capitán América y el Soldado del Invierno, de 2014, con un 7,7, un thriller de espionaje de los hermanos Russo.

Siguen Thor: un mundo oscuro, de 2013; Spider-Man: Lejos de casa, de 2019, con Peter Parker de viaje por Europa; Capitana Marvel, de 2019, con Brie Larson; Ant-Man 2: La Avispa, de 2018; Black Widow, de 2021, con Scarlett Johansson también como productora ejecutiva; Doctor Strange en el multiverso de la locura, de 2022, de Sam Raimi, y Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, de 2021, el primer héroe asiático de Marvel.

Kevin Feige antes del universo

El estante de Kevin Feige, de 2003 a 2012, reúne siete películas de Marvel hechas por otros estudios, antes y durante los primeros años de Marvel Studios. Feige empezó como productor asociado de X-Men, en 2000, y fue el enlace de Marvel en las películas de Sony y Fox; en el universo de los Vengadores aparece como productor, y por eso sus películas de Marvel Studios están en los estantes de Stan Lee. Aquí están dos películas del Hombre Araña de Sam Raimi, El hombre araña 2, de 2004, la mejor nota del estante con un 7,3, el duelo con el Doctor Octopus sobre un tren elevado, y El hombre araña 3, de 2007, y El sorprendente Hombre Araña, de 2012, de Marc Webb, la más votada con 19.227 votos.

Completan el estante X-Men 3: La Batalla Final, de 2006; Los 4 Fantásticos, de 2005, y Los 4 Fantásticos y Silver Surfer, de 2007, de Tim Story, y Hulk, de 2003, de Ang Lee, con Eric Bana, la primera película de cine del gigante verde, que Ang Lee dividió en viñetas como en un cómic.

DC y Warner

La quinta familia, DC y Warner, reúne 52 películas en seis estantes, de 1989 a 2023, y es la más votada de la guía, con casi ochocientos mil votos. Warner Bros. es dueña de DC Comics desde 1969, y casi todos sus productores ejecutivos representan una pieza del negocio: los dueños de los derechos de Batman, los responsables creativos de DC, y los socios financieros que pusieron la mitad del dinero de muchas películas del estudio, como Village Roadshow, Legendary y Ratpac-Dune. La guía DC y Warner resume los seis estantes.

Michael Uslan, Benjamin Melniker y Batman

El estante de Michael Uslan y Benjamin Melniker, de 1989 a 2022, es el estante de Batman. En 1979 Uslan, un profesor y coleccionista de cómics de Nueva Jersey, y Melniker, un veterano abogado de la Metro-Goldwyn-Mayer, compraron los derechos para llevar al hombre murciélago al cine en serio, y desde entonces aparecen como productores ejecutivos en todas sus películas. Diez años después llegó Batman, de 1989, de Tim Burton, con Michael Keaton y Jack Nicholson como el Guasón.

La trilogía de Christopher Nolan es el centro del estante: Batman inicia, de 2005; Batman: El caballero de la noche, de 2008, la más votada y la mejor nota del estante, con 36.960 votos y un 8,5, y Batman: El caballero de la noche asciende, de 2012. Siguen las películas de Zack Snyder, Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, de 2016; Liga de la Justicia, de 2017, y La Liga de la Justicia de Zack Snyder, de 2021, la película más larga del catálogo, con 242 minutos y Christopher Nolan como productor ejecutivo; el Guasón de Todd Phillips, de 2019, con un 8,1 y el León de Oro de Venecia, y el Batman de Matt Reeves, de 2022, con Robert Pattinson.

Geoff Johns, Walter Hamada y DC Films

El estante de Geoff Johns y Walter Hamada, de 2016 a 2021, reúne siete películas del universo DC. Geoff Johns es uno de los guionistas de cómics más populares de DC y fue su director creativo; Walter Hamada presidió DC Films entre 2018 y 2022, después de supervisar en New Line El conjuro y la saga de terror de James Wan. La más votada es Escuadrón Suicida, de 2016, con 22.502 votos, y la mejor nota es la de El Escuadrón Suicida, de 2021, la nueva versión de James Gunn, con un 7,4.

Siguen Mujer Maravilla, de 2017, de Patty Jenkins, con Gal Gadot en la Primera Guerra Mundial, y su continuación Mujer Maravilla 1984, de 2020; Aquaman, de 2018, de James Wan, con Jason Momoa; Aves de presa, de 2020, con Margot Robbie como Harley Quinn, y Shazam, de 2019, un niño de catorce años que se convierte en un superhéroe adulto al pronunciar una palabra mágica.

Bruce Berman y Village Roadshow

El estante de Bruce Berman, de 1999 a 2018, reúne nueve películas. Berman fue presidente de producción de Warner Bros. y después dirigió Village Roadshow Pictures, la productora australiana que financió durante dos décadas buena parte del catálogo de Warner. La más votada y mejor valorada es Matrix, de 1999, de las Wachowski, con 28.948 votos y un 8,3. Le siguen Mad Max: Furia en el camino, de 2015, de George Miller, el australiano que volvió a su saga treinta años después; Ready Player One: Comienza el juego, de 2018, de Steven Spielberg, y Soy Leyenda, de 2007, con Will Smith solo en una Nueva York vacía.

Completan el estante Charlie y La Fábrica de Chocolate, de 2005, de Tim Burton, con Johnny Depp como Willy Wonka; Al filo del mañana, de 2014, con Tom Cruise reviviendo el mismo día de batalla una y otra vez; Sherlock Holmes, de 2009, de Guy Ritchie; Pasajeros, de 2016, y Francotirador, de 2014, de Clint Eastwood.

Thomas Tull y Legendary

El estante de Thomas Tull, de 2007 a 2021, reúne nueve películas y las dos más votadas de toda la guía. Tull fundó Legendary Pictures en 2000 y la convirtió en socia de Warner durante casi una década. Con Christopher Nolan apadrinó Interestelar, de 2014, la más votada del catálogo con 41.471 votos y la mejor nota del estante, un 8,5, con el físico Kip Thorne también entre los productores ejecutivos, y El Origen, de 2010, la segunda más votada, con 40.414 votos.

Con Zack Snyder apadrinó 300, de 2007, los espartanos de las Termópilas en un mundo de cómic; Watchmen, los vigilantes, de 2009, y El hombre de acero, de 2013, con Henry Cavill como Superman. Completan el estante la trilogía de comedia de Todd Phillips, ¿Qué pasó ayer?, de 2009, 2011 y 2013, una despedida de soltero en Las Vegas que el grupo olvida por completo al día siguiente, y Duna, de 2021, de Denis Villeneuve, con los gusanos de arena de Arrakis.

Steven Mnuchin y Ratpac-Dune

El estante de Steven Mnuchin, de 2014 a 2016, reúne nueve películas de solo tres años. Mnuchin, banquero de inversión, fundó con Brett Ratner y James Packer la financiera Ratpac-Dune, que entre 2013 y 2017 puso dinero en decenas de películas de Warner; después fue secretario del Tesoro de Estados Unidos. La más votada es Terremoto: La Falla De San Andrés, de 2015, con Dwayne Johnson, y la mejor nota es la de La Gran Aventura LEGO, de 2014, con un 7,4, con un muñeco de construcción común y corriente que resulta ser el elegido.

Siguen Sully: Hazaña en el Hudson, de 2016, de Clint Eastwood, con Tom Hanks como el piloto que amerizó en el río; Pasante de Moda, de 2015, de Nancy Meyers, con Robert De Niro como un jubilado que empieza a trabajar en una empresa de moda; El contador, de 2016, con Ben Affleck; Focus: Maestros de la estafa, de 2015, con Will Smith; El agente de C.I.P.O.L., de 2015, de Guy Ritchie; Belleza inesperada, de 2016, y Un espía y medio, de 2016.

Toby Emmerich, de New Line a Warner

El estante de Toby Emmerich, de 2004 a 2023, reúne nueve películas. Emmerich dirigió New Line Cinema, el estudio de El señor de los anillos, y después presidió Warner Bros. Pictures. De Peter Jackson están las tres películas de El hobbit: El Hobbit: Un viaje inesperado, de 2012, la más votada con 20.181 votos; El Hobbit 2: La Desolación de Smaug, de 2013, y El Hobbit 3: La Batalla de Los Cinco Ejércitos, de 2014.

La mejor nota del estante es la de Diario de una pasión, de 2004, con un 7,9, el romance de Noah y Allie contado por un anciano en una residencia. Completan el estante Barbie, de 2023, de Greta Gerwig, la película más taquillera de su año; El Efecto Mariposa, de 2004, con Ashton Kutcher; las comedias Quiero Matar a mi Jefe, de 2011, y Noche de juegos, de 2018, y la de la familia falsa que cruza la frontera con México, de 2013, con Jennifer Aniston y Jason Sudeikis.

Qué hace un productor ejecutivo

El productor de una película es la persona que la saca adelante día a día: contrata al equipo, controla el presupuesto y responde de que el rodaje termine. El productor ejecutivo está un paso más arriba y un paso más afuera. Su crédito puede significar cosas muy distintas, y esta guía las muestra todas. Puede ser el jefe creativo de un estudio, como John Lasseter, Pete Docter o Jennifer Lee, que revisa cada versión del guion. Puede ser el dueño de los derechos de una historia, como Michael Uslan y Benjamin Melniker con Batman, o su creador, como Stan Lee con los héroes de Marvel.

También puede ser un financiero que aporta el dinero, como Bruce Berman, Thomas Tull o Steven Mnuchin; un cineasta famoso que presta su nombre y su experiencia a un director más joven, como Steven Spielberg con Robert Zemeckis o J. A. Bayona; el socio fiel de un director, como Todd Hallowell con Ron Howard, o una estrella que protege su proyecto, como Chris Hemsworth, Scarlett Johansson o Dwayne Johnson. La guía Qué hace un productor ejecutivo resume los cinco tipos, y la guía Productor y productor ejecutivo explica la diferencia entre los dos créditos.

El dinero detrás de las películas

Una gran película de Hollywood cuesta entre cien y trescientos millones de dólares, y los estudios suelen repartir ese riesgo con socios. Varias de esas compañías aparecen en esta guía a través de sus fundadores: Village Roadshow, de Bruce Berman, con Matrix y Mad Max; Legendary, de Thomas Tull, con Interestelar y El Origen; Ratpac-Dune, de Steven Mnuchin, con La Gran Aventura LEGO y Sully; Regency, de Arnon Milchan, con El Club de la Pelea; Participant, de Jeff Skoll, con En Primera Plana, y Film4, de Tessa Ross, con 12 Años de Esclavitud. En español, las televisiones y las compañías de telecomunicaciones cumplen un papel parecido en las coproducciones de España y Argentina. La guía Los financieros las reúne.

Coco y el Día de Muertos

La película que da nombre a esta guía está en el segundo estante de John Lasseter. Coco, de 2017, dirigida por Lee Unkrich y codirigida por Adrian Molina, tardó seis años en hacerse, y su equipo viajó varias veces a México, entre otros lugares a Oaxaca, para estudiar las tradiciones del Día de Muertos: los altares con las fotos de los antepasados, las flores de cempasúchil que marcan el camino, el pan de muerto y las calaveras de azúcar. Ganó dos Óscar, el de mejor película de animación y el de mejor canción original por Recuérdame, y tiene un 8,2, una de las notas más altas de la familia de la animación, superada solo por El rey león, con un 8,3. La guía Coco y el Día de Muertos cuenta su historia.

Los Óscar de los padrinos

Cuatro películas del catálogo ganaron el Óscar a la mejor película: La Lista de Schindler, de 1993, apadrinada por Kathleen Kennedy; Una Mente Brillante, de 2001, por Todd Hallowell; 12 Años de Esclavitud, de 2013, por Tessa Ross, y En Primera Plana, de 2015, por Jeff Skoll. Quince ganaron el de mejor película de animación, desde Shrek, la primera premiada en esa categoría, en 2001: Buscando a Nemo, Los increíbles, Ratatouille, WALL·E, Up, Toy Story 3, Valiente, Frozen, Grandes Héroes, Intensa-Mente, Zootopia, Coco, Toy Story 4 y Encanto. Y tres películas en español ganaron el de mejor película extranjera: Todo sobre mi madre, El secreto de sus ojos y Roma. La guía Los Óscar de los padrinos los ordena por año.

Medio siglo de padrinos

Las 217 películas cubren casi cincuenta años. La década de 1970 tiene una sola película, La guerra de las galaxias; los años ochenta suman ocho, de El Imperio contraataca a Batman; los noventa, nueve, de El rey león a Matrix; los años 2000, 51, con Pixar, el Hombre Araña de Raimi y el Batman de Nolan; los años 2010, 122, la década más representada, con Marvel Studios y la animación de Disney, y los años 2020, 26, de Unidos a Amarga Navidad. La lista Clásicos reúne las 18 películas anteriores al año 2000, con una nota media de 7,9, y la lista Estrenos, las 26 estrenadas desde 2020, con un 7,2. La guía Estrenos y clásicos las compara.

Cómo usar PeliculasCoco

Cada póster lleva como etiqueta el nombre de su padrino, el productor ejecutivo que lo coloca en su estante, y la tarjeta indica la duración de la película. Al abrir una película, la ficha muestra la sinopsis en español, el reparto y la ficha técnica. El buscador encuentra cualquier película por su título en español o en su idioma original, o por el nombre de un actor, y cada ficha tiene un botón para guardarla en Mi lista, que se guarda en el propio navegador.

PeliculasCoco es una guía: cada ficha enlaza con JustWatch, que indica en qué servicios de streaming, alquiler o compra está disponible la película en cada país. La guía Ver ahora explica cómo usar ese enlace. Una buena forma de recorrer el catálogo es elegir un padrino y ver dos películas suyas muy distintas: Matrix y Charlie y la fábrica de chocolate con Bruce Berman, El Club de la Pelea y Alvin y las ardillas con Arnon Milchan, o Volver al futuro y Hombres de negro con Steven Spielberg.

Las cifras de PeliculasCoco

El catálogo tiene 217 películas estrenadas entre 1977 y 2026, con una nota media de 7,2 en TMDB y 24 películas de ocho o más. Hay 186 en inglés y 31 en español. Por familia, los padrinos en español reúnen 33 películas; la animación, 52; los cineastas, 46; el universo Marvel, 34, y DC con Warner, 52. Duran de media unos 118 minutos, y verlas todas llevaría unas 425 horas. Los géneros más frecuentes son la aventura, con 87 películas, la acción, con 74, y la comedia, con 50. Los estantes más votados son los dos de Stan Lee, seguidos por los de Michael Uslan con Benjamin Melniker y de Thomas Tull.

De dónde salen los datos

Todos los datos de PeliculasCoco proceden de TMDB, la base de datos de cine y televisión abierta y mantenida por su comunidad. Los créditos de producción ejecutiva, los títulos, las sinopsis en español, las notas y los votos son los que TMDB recogía en octubre de 2026. Una película puede acreditar a más de diez productores ejecutivos, así que el estante de cada película depende del orden de la guía y de los nueve puestos de cada estante. La identidad visual se inspira en la captura de peliculascoco.com de marzo de 2012 que guarda el Internet Archive y en la hoja de estilos que compartía con SeriesCoco: la barra superior gris oscura, el fondo gris claro, las cajas blancas y el naranja.

Preguntas frecuentes

Una última nota

Cada película tiene una familia que el público rara vez ve: las personas que creyeron en ella cuando era solo un guion, que pusieron el dinero, que pelearon por los derechos o que llamaron a la puerta adecuada. PeliculasCoco reúne 217 películas para recordar a esos padrinos. Puedes empezar por la guía Empezar en PeliculasCoco, recorrer los veintisiete estantes o abrir directamente el segundo estante de John Lasseter y ver otra vez Coco.

Preguntas